1 ano de Diálogos Visuais - Antigas postagens

No último dia do mês onde o Diálogos completou 1 ano no ar, resolvi fazer mais esta postagem, resgatando algumas antigas postagens, que acho que merecem ser revistas, ou vistas, caso ainda não tenham sido ;)

Como se sabe, um blog é geralmente uma ferramenta sempre muito rápida, ágil, onde a postagem atual é sempre o destaque, quase como uma capa, e as mais antigas vão descendo, descendo, até ficarem "escondidas", às vezes bem inacessíveis, principalmente aos visitantes que chegaram ali por acaso (e podem acabar não vendo algo que poderia interessá-los diretamente) ou aos que fizeram apenas uma visita rápida. Tudo bem que para isso existem os marcadores, mas muitas vezes eles não refletem bem o direcionamento da postagem em si, e muita gente pode acabar não vendo um lado diferente do blog em si. Isso não se aplica só aqui, no Diálogos Visuais, mas qualquer blog que tiver atualização de alguma forma periódica.

Por estas razões, resolvi trazer à tona, novamente em destaque, algumas postagens antigas que acho que merecem uma atenção extra. Vamos a elas (basta clicar nos links):

- Por trás de Golpe Postal (I), (II) e (III) - (postado em 12 e 13 de agosto de 2009):

Em 3 postagens, veja como foi o processo de criação do curta animado Golpe Postal, feito por mim e meu irmão. Imagens dos bastidores, e detalhes de como surgiu a ideia para a produção. (postado em

- Seminário Internacional de Cinema de Animação - (postado em 14 de agosto de 2009):

Evento que aconteceu aqui em Fortaleza em agosto do ano passado. Debates e exibições fizeram parte da programação. Reuniu grandes nomes do mundo da animação!

- Em produção: Polígonos - (postado em 20 de agosto de 2009):

Comentários iniciais sobre o curta animado que estou produzindo. Por conta de várias atribulações, não tenho previsão para terminá-lo; pode ser no final de 2010 ou somente em 2011!

- Referência: Tatu Pohjavirta - (postado em 27 de agosto de 2009):

Um pouco sobre este talentoso animador, com alguns de seus curtas para baixar. Vale a pena assistir!

- Xadrez animado - (postado em 30 de setembro de 2009):

Um curta animado envolvendo uma célebre partida de xadrez. Muito bem conduzido e estruturado. Veja também a partida na íntegra.

- Flipnote Studio - (postado em 14 de janeiro de 2010):

Conheça esse aplicativo bem bacana do Nintendo DSi, que possibilita fazer pequenas animações, que lembram flipbooks. Ainda vou postar aqui alguns que fiz!

- 16º Vitória Cine Vídeo - (postado em 15 de janeiro de 2010):

Nossas experiências nesta edição deste grande festival, onde Diego concorreria com Linhas e Espirais.

- Um pouco de origami - (postado em 18 de janeiro de 2010):

Para relaxar do caos do dia-a-dia, uma atividade simples dentro de sua complexidade. Dica de um ótimo site com dobraduras para iniciantes que estão começando nesta arte milenar.

- Mario Paint Composer - (postado em 18 de janeiro de 2010):

Esse divertido aplicativo começou lá no Super Nintendo. Hoje, já pode ser baixado para qualquer computador. Crie músicas à vontade. E ainda: praticamente qualquer música pode ser adaptada a esse divertido programa. Na postagem, vídeos de exemplos!

- Clássicos da Atari - (postado em 29 de janeiro de 2010):

A Atari disponibilizou em seu site alguns de seus jogos clássicos da época do Atari 2600, adaptados para computadores e gratuitos! Veja os títulos e mate as saudades de tempos gloriosos!

- De volta aos anos 80 - (postado em 22 de fevereiro de 2010):

Um vídeo com alguns desenhos animados que fizeram época, e a constatação de que hoje em dia não existe mais nada igual.

- Geração Videogame - (postado em 25 de fevereiro de 2010):

Breve comentário sobre a evolução dos videogames, de seus primórdios aos tempos atuais. Veja ainda fotos e detalhes de mais de 140 consoles!

- Maratona Animada - O Mundo Animado - (postado em 26 de fevereiro de 2010):

Considerações sobre esse ótimo evento ocorrido em Juazeiro do Norte - CE. Oficinas, exibições e exposições. Detalhes, fotos e um vídeo especial com uma síntese da maratona. Saiba ainda um pouco mais sobre os seguintes brinquedos ópticos: zootrópio e taumatrópio.

- Palavras de Moacyr Scliar - (postado em 1º de março de 2010):

Uma de minhas maiores referências literárias, sem dúvida. Saiba um pouco mais sobre este grande escritor brasileiro e veja uma se suas estrevistas, que para mim é quase como uma aula!

- O mundo mágico de Art Clokey (I), (II), (III)- (postado em 5, 9 e 15 de março de 2010):

Clokey foi um dos pioneiros do stop-motion, técnica de animação tão comum hoje em dia. Em 3 postagens, um pouco sobre seus primeiros trabalhos, até a criação de Gumby, seu personagem mais famoso. Fotos e vídeos.

- Fantástico curta em stop-motion - (postado em 7 de março de 2010):

Mais uma ótima referência! Este curta impressiona por todo o processo de sua criação. Assista também ao making of.

- Dica de leitura: Alice no País das Maravilhas - (postado em 22 de março de 2010):

Um dos livros mais fascinantes que li ultimamente! Alguns motivos porque todos deveriam também se deixar levar por esta leitura tão cativante.

- TIKITIKLIP - El soldado Trifaldon / La Señorita Aseñorada - (postado em 18 e 29 de março de 2010):

Dois belíssimos curtas animados, com trilhas sonoras cativantes e enredos comoventes. Detalhes sobre eles, além dos curtas em si.

- Dialogando: o fim do livro? - (postado em 6 de abril de 2010):

Discussão sobre essa moda de dizer que o livro vai acabar, com a chegada do livro digital. É claro que isso é bem improvável de acontecer. O texto expõe fatores e evidências, e podem ter certeza: o livro não vai acabar!

- ABC? Não! É o ABZ do Ziraldo! - (postado em 10 de abril de 2010):

A televisão brasileira precisa de mais programas como esse, que valorizem a cultura, sobretudo a cultura brasileira! Na postagem, detalhes das atrações do programa. As entrevistas então, para mim, são o seu auge! Espero que façam uma nova temporada! Será?

- Bienal do Livro 2010: minhas impressões (I - Introdução), (II - Emir Sader/Cordel), (III - Ziraldo), (IV - Moacir C. Lopes), (V - Pedro Bandeira), (VI - Maurício de Sousa), (VII - Marina Colasanti), (VIII - Conclusão) - (postado em 19, 20, 22, 26 de abril de 2010/ 1º, 8, 19 e 31 de maio de 2010):

Nossa, essa série foi um dos momentos mais altos deste blog, sem dúvida! A vivência intensa na época da bienal aqui de Fortaleza me motivou a escrever sobre ela, com fatos, observações, impressões e opiniões, com praticamente tudo o que vi e vivi por lá (incluindo quase todas as palestras, com nomes como Ziraldo e Pedro Bandeira). O resultado foram 8 postagens, dezenas de fotos, vídeos e toneladas de letras; os maiores textos que já escrevi para cá. Quem tiver paciência, dê uma olhada!

- Há quatro anos... - (postado em 10 de junho de 2010):

O curta O Facínora, o primeiro que fiz em parceria com meu irmão Diego, completou 4 anos em junho. Uma breve retrospectiva de como surgiu a ideia, passando pela execução, até a finalização da animação. Na postagem, o curta em si. Vejam!

- Dica de leitura: O Ladrão e os Cães - (postado em 6 de julho de 2010):

Um romance egípcio bastante intenso, com ares de história policial e alta carga psicológica, além de numerosos ensinamentos morais. Veja mais algumas razões para lê-lo!

- Especial Cordell Barker - (postado em 10 de agosto de 2010):

Os brilhantes curtas do grande animador canadense, e alguns dos que o inspiraram a trabalhar na área. Todos os curtas desta postagem faziam parte de uma das programações do Anima Mundi 2010.

E, para finalizar, a recente série de 6 postagens dedicadas às nossas experiências pelo Anima Mundi 2010, no Rio de Janeiro. Seguem os links!

Anima Mundi 2010 (I - Linhas geral), (II - CCBB), (III - Praça Animada), (IV - Casa França-Brasil), (V - Galeria Animada), (VI - Exibições).

Anima Mundi 2010 (VI - Exibições)

- A enorme projeção da Praça Animada, palco onde eram exibidos diariamente as várias sessões animadas. A pequena tarja abaixo da tela era onde apareciam as legendas, transmitidas na hora por alguém da produção, que ficava sentado com um notebook em uma das cadeiras da frente.

Nessa, que será a última postagem da série Anima Mundi, o foco são as animações que foram exibidas, ou melhor, as que conseguimos assistir. Essa é a maior postagem da série!

Quando estávamos na correria do festival, sabíamos que eram muitos os curtas que estavam sendo exibidos, em dezenas de sessões diárias, mas não tínhamos uma ideia de mais ou menos quantos trabalhos faziam parte do Anima Mundi deste ano. Nos últimos dias, porém, fiz uma breve pesquisa em alguns sites e soube que o festival exibiria mais de 450 curtas; destes mais de 100 eram de origem brasileira. Um recorde, um fato memorável, como nunca se viu na história do evento.

Ainda fiz algumas fotos durante as exibições (o pessoal da produção disse depois não ser permitido tirar fotos, ora, mas quase tudo que era exibido ali já estava na internet há tempos...) e para evitar confusões, guardei a câmera permanentemente. Abaixo, o que ainda consegui registrar, momentos específicos de alguns curtas, que refletem bem a personalidade de cada um:

Desse enorme montante, é óbvio que era praticamente impossível assistir a todos, e agora, folheando aqui o catálogo do festival (que pode ser visto aqui), vejo vários trabalhos que não chegamos a assistir, e que parecem espetaculares. Mas para sintetizar, vou mostrar aqui apenas alguns dos que vimos. A seguir, uma "pequena" degustação, com 20 curtas, de sessões misturadas do Anima Mundi. Todos usam técnicas bem variadas, e são uma amostra de como estavam as produções neste ano. Destaque pessoal para os seguintes: Abuela Grillo, Pigeon: Impossible, Der Praezise Peter, mas recomendo assistirem a todos!

Rise Above Plastics (30s) - Aaron Sorenson; Jeremy Boland - EUA/2009

Videogioco a loop experiment (1m 40s) - Donato Sansone - Itália, 2009

Le Noeud Cravate (12m 23s) - Jean-François Lévesque - Canadá/2008

La Dama y la Muerte (8m) - Javier Recio Gracia - Espanha/2009

Pigeon: Impossible (6m 12s) - Lucas Martell - EUA/2009

Zeitwellen (2m 22s) - Evgenia Gostrer - Alemanha/2009

Der Praezise Peter (5m 35s) - Martin Schmidt - Alemanha/2010

The Lighthouse Keeper (3m 15s) - David François, Rony Hotin, Jeremie Moreau, Baptiste Rogron. Gaëlle Thierry, Maïlys Vallade - França/2009

Pust' igraet/Let Him Play (2m 59s) - Yulia Mikushina - Rússia, 2009

After the Rain (4m) - François Vogel - França, 2008

Dame otro Papel (5m45s) - Home de Caramel - Espanha, 2008

Dodudindon (0m 48s) - Lucrèce Andreae, Julien Chheng, Tracy Nowocien, Rémy Schaepman - França, 2009

The Green Effect 'Butterflies' (1m 06s) - Isaac King - Canadá, 2009

Xixi no Banho (0m 45s) - Fernand Sanches - Brasil, 2009

Abuela Grillo (12m42s) - Denis Chapon - Dinamarca, 2010

Conectados (2m 12s) - David Hoffmann - Brasil, 2010

Le Loup Blanc (8m 30s) - Pierre-Luc Granjon - França, 2006

Love & Theft (7m) - Andreas Hykade - Alemanha, 2009

Operatatatata (5m 15s) - Antoine Rota - França, 2009

Un Tour de Manege (3m 32s) - Nicolas Athane, Brice Chevillard, Alexis Liddell, Françoise Losito, Mai Nguyen - França, 2009

Destaco ainda o filme de nosso amigo Marão, Eu queria ser um monstro, que foi premiado em duas categorias. Abaixo, o trailer:

É um filme bacana, o primeiro em stop-motion do Marão, que conta uma história sobre o cotidiano de uma criança com bronquite que quer ser um monstro. Há várias pontas com os já consagrados desenhos à mão de Marão, que dão um brilho especial ao filme. Mas, acho que seu filme anterior, O Anão que virou Gigante, ainda conseguia ter um peso maior, mais completo. Algumas coisinhas em Eu queria ser um monstro soam um pouco estranhas, e ao final fica-se evidente que o filme é mais uma homenagem, uma declaração, feita ao próprio pai do Marão, e que pode se estender à visão de todos que o assistirem, fazendo-nos ver que tudo é mais simples do que imaginamos, e que são as pequenas coisas, os pequenos gestos, que fazem uma vida feliz.

Para finalizar, vou falar um pouco também sobre os longas-metragens que foram exibidos esse ano. Foram três, mas só pudemos assistir a dois:

Mary And Max (1h 32m) - Adam Elliot - Austrália, 2009

Não sabia muito o que esperar desse filme, mas a julgar pelo pôster, seria algo bem interessante. E devo dizer que após mais de uma hora e meia sentado, tinha acabado de assistir a uma das melhores produções animadas dos últimos tempos.

O filme é bastante denso, com uma história muito bem conduzida, que consegue cativar rapidamente. A carga dramática é tanta que em certos momentos até se esquece de que é uma animação. Isso é algo muito interessante, pois transpõe essa tendência de que todo longo animado tem de ser bonitinho, engraçadinho, senão não é bem visto. Mary and max quebra esses conceitos, com uma fotografia bastante desaturada e personagens nada convencionais. Não se sabe ao certo aonde o filme vai nos levar, no seu decorrer, e são muitas as surpresas e reviravoltas ao longo da trama, de modo que se fica quase hipnotizado para saber o seu final.

Já conhecia alguns trabalhos de Adam Elliot, diretor do filme, e as similaridades são bem visíveis, claro, mas talvez aqui ele tenha atingido seu ápice. O filme traz também profundas reflexões acerca de conceitos bem singelos, como a amizade verdadeira, e pode mexer facilmente com nossas emoções. Para ver e rever, sem qualquer dúvida!

Boogie el Aceitoso (1h 22m) - Gustavo Cova - Argentina, 2009

Após a ótima experiência que foi Mary and Max, estava esperando mais uma grande surpresa. Passados os 15 primeiros minutos de Boogie, de fato tive uma surpresa, mas não como imaginava.

Violência. Violência, e mais um pouco de violência. Isso resume o que esperar deste filme. O longa foi baseado em uma HQ de mesmo nome, o que deve explicar o exagero de sangue que é visto na tela, porque não há mais justificativa. Os personagens matam por qualquer razão, e de maneira totalmente exagerada.

A animação usa várias técnicas, mas não surpreende, e tenta passar um ar cômico, que acaba saturando e irritando em certos momentos. Muitas cenas fazem referências a vários filmes famosos, o que faz o filme perder um pouco de sua identidade, além de tornar a história bem fraca e altamente previsível. Também há dezenas de piadinhas, para enaltecer o caráter machão de Boogie, protagonista e "anti-herói" da história, que arrancavam gargalhadas ocasionais do público. Mas o pior mesmo, como disse no início, é a violência gratuita. Tudo bem, estamos falando de uma animação, tudo são cores, claro, mas há limites e bom senso para tudo. Algumas cenas conseguem realmente incomodar, e o choque geral causado pelo filme foi tanto que quando terminou ninguém aplaudiu. Foi a única vez que não vi aplausos na praça animada.

Enfim, o diretor deve ter tido lá suas razões para fazer Boogie desse modo, com certeza voltado inteiramente para a natureza do personagem criado pelo cartunista Roberto Fontanarrosa. E com certeza deve haver muitos que o idolatram, é claro, mas definitivamente não é um filme para qualquer um. É um filme polêmico, que divide opiniões. Acredito ser mais um caso ame-o ou deixe-o. Hum... será? Acho um pouco improvável alguém amar um filme como esse... mas, claro, há gosto para tudo ;)

Bom, e aqui encerro esta postagem, e também o fim desta série sobre o Anima Mundi 2010. Ao longo destas 6 postagens, mostrei um pouco de como foi nossa passada (minha e de meu irmão Diego) pelo Rio de Janeiro, para o festival, com algumas das principais atividades que aconteceram por lá, as surpresas, emoções e vivências que tivemos desta experiência (foi nosso primeiro Anima Mundi) tão engrandecedora. Espero que tenham gostado e, quem não tiver podido ir, se sentido mais perto da magia do Anima Mundi! :)

Abaixo, links para as demais postagem da série:

Anima Mundi 2010 (I - Linha geral)

Anima Mundi 2010 (II - CCBB)

Anima Mundi 2010 (III - Praça Animada)

Anima Mundi 2010 (IV - Casa França-Brasil)

Anima Mundi 2010 (V - Galeria Animada)

Mais curtas que foram exibidos no Anima Mundi 2010 podem ser vistos na postagem V - Galeria Animada e no Especial Cordell Barker.

Zeróis: Ziraldo na tela grande

É uma grande satisfação fazer uma postagem sobre esta exposição, após tê-la visitado, durante nossa passada recente pelo Rio de Janeiro! Vou pontuar o texto com fotos de um dos folhetos de divulgação, e ao final algumas imagens das obras em si (essa últimas, achadas na internet).

Há pouco tempo atrás, fiquei sabendo, graças à minha tia, de uma entrevista que Ziraldo tinha dado no Programa do Jô. Acabei perdendo o programa, mas, graças às funcionalidades da internet, consegui encontrá-lo, assisti-lo e até o usei para fazer esta postagem (ver link). Na entrevista citada, Ziraldo falou em primeira mão da exposição que estava prestes a lançar, "Zérois", com várias telas de sua autoria. Telas enormes, um fato inédito na sua carreira. Tive muita vontade de ir conferir esta exposição, uma oportunidade para conhecer mais esta faceta do Ziraldo, mas parecia realmente algo inatingível.

Mas aí veio o Anima Mundi. Diego, meu irmão, moveu mundos e fundos para conseguir ir ao maior evento brasileiro dedicado à animação, e eu, que trabalho com ele em vários projetos, iria também. Nesse tempo, eu já sabia que o Anima Mundi aconteceria exatamente no mesmo prédio onde estaria a exposição "Zeróis", o CCBB, como já falei nas postagens da série Anima Mundi. Essa foi uma feliz coincidência (inclusive, a exposição começou exatamente no dia em que chegamos, 20 de julho)!

- Fila para a compra de ingressos para o Anima Mundi. Ao fundo, a exposição em cartaz. A entrada, felizmente, é gratuita!

- Folheto com a programação do mês no CCBB — destacando os "Zeróis".

Uma vez no Rio, nos primeiros dias não tivemos tempo para quase nada além das atividades voltados ao Anima, e o máximo que vi dos "Zeróis" foram as salas onde estavam expostas as telas; do andar de baixo, de onde fiz as fotos que ilustram a postagem II- CCBB. Continuei esperando, a hora oportuna, o momento de finalmente conhecer aquilo que julguei inacessível.

Certo dia, surge uma brecha nos horários das sessões dos curtas, e finalmente corro para o segundo andar do CCBB; diante das duas portas que davam acesso à exposição. Havia uma numeração no topo de cada uma: "1" e "2". Deduzi que as telas tinha sido divididas, para ocupar dois espaços (tinham mesmo que ser, pois são muito grandes), e então entrei na primeira. Vi logo de cara uma tela do Super Homem, essa que está no topo da postagem. Era bem maior do que eu imaginava. Aproximei-me para ver melhor, as cores, as pinceladas, e foi só o que consegui ver, pois poucos minutos depois, uma das moças que tomava conta da exposição veio dizer que era proibida a entrada com mochila. Sempre estávamos com nossas mochilas a tiracolo, pois não voltávamos ao hotel até o final do dia. Não sei qual seria o problema em se entrar com mochilas, afinal não havia nada que justificasse um roubo, e ainda assim o ambiente era fortemente vigiado por pelo menos três moças e várias câmeras estrategicamente anguladas. Assim, tivemos que colocá-las no porta volumes, voltando à sala em seguida.

Antes de entrar, vi ainda um símbolo de uma câmera fotográfica riscada, na parede. Era proibido fotografar. Lamentei, mas não me alarmei - já era esperado. E ainda assim, vi várias pessoas com câmeras, escondidas em mãos cerradas e discretas.

Dessa vez, corri logo os olhos por toda a extensão do espaço, ao invés de focar em apenas uma tela. Havia dezenas delas espalhadas por todo o comprimento das paredes, com uma considerável distância de uma para outra. Algumas verticais; outras horizontais, mas todas enormes, que nos convidavam a uma apreciação mais detalhada. No centro da sala, uma mesa expositora, protegida por um vidro, reunia alguns trabalhos históricos de Ziraldo, a maioria talvez desconhecida do público de hoje. À direita, um pequeno corredor levava a uma salinha contígua, onde estavam mais outras tantas telas.

Diante daquele mundo, comecei então a exploração. Passei alguns minutos em frente às primeiras telas, observando as cores, o movimento, o traço inconfundível de Ziraldo. Na exposição, ele faz interessantes homenagens a artistas renomados como Picasso, Goya e Lichtenstein, em releituras de algumas de suas obras, colocando personagens como Capitão América, Batman, Mulher-Maravilha, entre outros, em situações inusitadas, ao fazer uma paródia às obras clássicas. O resultado ficou muito bacana, e nos propõe algumas reflexões, como conceitos relacionados à invencibilidade dos super heróis, que parecem estar mais vulneráveis, ou até mesmo quase ridicularizados, descendo do pedestal da glória para assumir um lado mais frágil, mais humano.

Dada essa primeira olhada nas telas, me debrucei sobre a mesa expositora. Ali estavam dezenas de trabalhos históricos de Ziraldo, até uma historinha em quadrinhos feita por ele aos 12 anos! Tinha também vários quadrinhos em outras revistas, dos anos 60 e 70, tirinhas diversas, e ainda muitos esboços e primeiras concepções das obras que agora preenchiam as paredes daquela sala; exatamente as mesmas composições dos "Zeróis", mas feitas em tamanho menor, em papel, com todo um estudo para como transpô-las às telas. Ali fiquei sabendo também da presença de um pintor assistente, pois havia várias anotações e indicações nos papéis. Paulo Viera é seu nome e, segundo Ziraldo, ele sozinho teria levado vários anos para concluir todas as telas. Com a ajuda de Paulo, um pintor de singular talento, pôde terminar as 44 telas em apenas 3 anos.

Não nego que fiquei um pouco decepcionado ao saber que Ziraldo tivera ajuda, pois é claro que imaginamos, ao ver uma exposição tão grandiosa como essa, que foram somente dele todas as pinceladas, em todas as telas. Mas, como bem sei, muitos dos grandes pintores sempre tiveram assistentes, ajudantes, a dar pequenos retoques, finalizações nas obras. E como falou Ziraldo, uma só pessoa com essa quantidade de material, levaria realmente muito tempo para terminar. Mas isso levanta uma outra pergunta: por que não fazer uma exposição menor? com menos telas? Por que lançar de uma vez mais de 40 obras, sendo o lado Ziraldo pintor ainda um pouco desconhecido do grande público? Não sei, mas foi justamente por essa razão que o processo teve de ser acelerado, afinal ele comentou na entrevista ao Jô que começara a pintar "mesmo" em 2007.

Voltando à exposição, após passar bons minutos vendo os desenhos e trabalhos antigos, rumei pelo pequeno corredor, em direção à salinha anexa. Lá estavam telas com outra temática: as onomatopeias. Trabalhos intensos, com cores fortes, traços firmes, que literalmente nos atingem em cheio. A iluminação também era muito importante, e havia refletores instalados acima de cada tela, para realçar ainda mais sua intensidade. Gastei mais uns bons minutos ali. O movimento, no geral, era bem bacana, sempre com muitas crianças, acompanhadas de seus pais, ou apenas pessoas que resolveram tirar alguns minutinhos de seu tempo para apreciar uma boa exposição :)

Depois, saimos da sala 1 e eu bem que gostaria de já ter emendado na 2, para ver as obras restantes, e o que mais houvesse por lá, mas já estávamos com pouco tempo, e ainda teríamos que fazer algum lanche até a próxima sessão de curtas do Anima. Tudo bem. O festival terminaria no domingo, e nos só viajaríamos na segunda à noite. Imaginei que passaria a tarde de segunda olhando a exposição com a calma devida. Infelizmente, ficou só na imaginação mesmo.

O problema foi que bem na noite do domingo, após o encerramento do Anima Mundi, fiquei sabendo que o CCBB não abriria na segunda. Foi um baque e tanto. Agora sei que é praxe os Centro Culturais não abrirem às segundas (por funcionarem nos domingos), mas na hora não sabia, e aquilo desmoronou meus planos para o fim da viagem ao Rio. Uma das razões da viagem, que era poder visitar a exposição de Ziraldo, não tinha sido realizada do jeito que eu gostaria. Mesmo tendo estado em um dos espaços, tendo visto metade das obras, eu estava insatisfeito. Um dos grandes defeitos da humanidade: querer-se sempre mais do que se tem.

Nós ainda tentamos adiar a passagem em 1 dia, prorrogando a viagem para a noite de terça, mas pagaríamos uma multa ridiculamente exagerada, além de mais uma diária de hotel e outras despesas. Eu estava inconformado, sim, mas seria demais arcar com tudo isso para passar só mais 1 dia, de fato. E tive afinal que me acostumar à ideia. Mas pensei ainda: "a exposição fica até 19 de setembro. Será que até lá não daria para voltarmos?" e voltamos a Fortaleza.

Essa possibilidade ainda vaga pelos meus pensamentos, agora há 1 mês que chegamos, e faltando 1 mês para encerrar-se a exposição. Mas agora vejo que não é assim tão simples, mesmo os preços dos voos e hospedagem estando mais baratos, uma viagem é sempre uma viagem. Sempre há gastos, e já gastamos significativamente para poder ir pela primeira vez ao Anima Mundi. Só posso esperar que, terminada a exposição no Rio, Ziraldo leve os "Zeróis" para outros cantos do Brasil. Quem sabe eles chegam por aqui, em Fortaleza? É um pouco improvável, sim, mas não impossível.

Ah, agora algumas das telas que mais gostei, abaixo:

E algumas outras para ilustrar:

É isso! foi mesmo muito legal ter podido estar nessa exposição e admirar essa nova empreitada deste grande artista que é o Ziraldo. Ah, para quem não sabe, esta não é a primeira vez que ele mostra seu lado pintor, pois já fez um belíssimo mural no Canecão, lá por volta dos anos 60. Vejam mais sobre isso nesta postagem no blog do próprio Ziraldo (que também vale a pena acompanhar). Voltando à exposição presente, meu irmão, que também é pintor, adorou as telas, também, e até teceu comentários bem técnicos a algumas.

Se você mora no Rio e ainda não foi dar uma olhada, não deixe passar essa oportunidade. Fica no CCBB até o dia 19 de setembro!

Anima Mundi 2010 (V - Galeria Animada)

As últimas duas postagens desta série sobre o Anima Mundi 2010 vão ser focadas nos curtas em si, e, para começar, falarei um pouco sobre a sessão Galeria Animada, onde estavam os filmes experimentais, inclusive o Linhas e Espirais, de meu irmão Diego.

Mais uma vez, vou repetir o texto abaixo, uma definição deste espaço do Anima Mundi, que já citei em outras postagens, caso alguém não tenha visto (as palavras são do guia de programação do festival):

Galeria Animada

Mostra de filmes que desafiam e/ou inovam os formatos tradicionais, com experimentações no campo da estética, do roteiro e da percepção da linguagem da animação.

A Galeria Anima Mundi permite ao público a apreciação destas obras em exibições contínuas, num espaço diferenciado com áudio e vídeo de qualidade.

Essa é a proposta da sessão Galeria, que carrega em si uma densidade bastante única, por abranger os trabalhos com visões mais livres, mais soltas. Técnicas variadas foram usadas, como stop-motion, recortes, 2D ou 3D, além de outras bem diferentes. Nenhum dos filmes mostrados participaria da mostra competitiva, é verdade, mas — como observei somente depois — eles foram os mais exibidos durante todo o festival, por estarem sempre em sessões contínuas.

- O Centro Cultural Correios, em uma das movimentadas tardes do festival.

As exibições aconteceram no CCC (Centro Cultural Correios), bem próximo aos outros locais já citados nas postagens anteriores desta série. Um prédio também em estilo clássico, bastante receptivo e agradável. Lá, além da Galeria, também aconteciam as mostras e exibições das sessões Futuro Animador, em um cinema, onde infelizmente, devido à pressa, só conhecemos através da porta de entrada =/

A passagem para a Galeria ficava bem ao lado. O áudio, como anunciado, era realmente muito bom, e o som saía livremente por fora da sala, que ficava aberta. Os ruídos, muitas vezes desconexos, acabavam chamando mais a atenção das pessoas que circulavam por ali, e elas entravam para ver do que se tratava.

Devo dizer, porém, que a Galeria Animada me decepcionou um pouco. Não pelo conteúdo, que foi belíssimo, como mostrarei ainda nessa postagem, mas pela estrutura da sala. Achávamos, eu e Diego, que cada filme teria uma projeção individual, que pudesse ser quase apreciada como quem aprecia um quadro em uma parede. Pelo que soubemos depois, era assim que os organizadores gostariam de ter feito, mas por alguns contratempos, não foi possível. Então, uma sala de tamanho médio abrigou a Galeria. Uma projeção foi posta no centro, ladeada de proteções contra a luz, e dois bancos largos foram colocados diante dela, encostados na parede. Luzes apagadas, e os filmes iam sendo exibidos, um após o outro, das 11:30 da manhã às 19:30 da noite, sem interrupção.

O problema, a meu ver, é a fraca estrutura da sala para se comportar muitas pessoas. O banco do fundo era rapidamente tomado, e o outro trazia além do assento um certo dilema: atrapalhar as pessoas sentadas atrás, pois não havia desnível no piso para essa compensação. Sei que as galerias são normalmente assim, mas nesse caso, onde se teria que passar várias horas sentado, não deu muito certo. Muita gente se aproximava, espiava a tela por alguns minutos, e saia logo em seguida. Isso também se devia, claro, ao tema dos filmes, que fugiam ao convencional. Mas os interessados tinham que esperar vários minutos em pé, até vagar um lugar no banco da parede. Algumas crianças ainda improvisavam lugares no chão, e assim os filmes iam sendo exibidos.

Um aviso de silêncio ainda podia ser visto à entrada. Mas muitos, a começar pelos próprios seguranças do local, pareciam ignorar essa regra, e passavam para lá e para cá (a sala tinha uma ligação a outra área do prédio) falando alto, sem se importar com quem tentava assistir aos filmes. No geral, ficou bem evidente que o ambiente era meio improvisado, e mesmo assim conseguiu atrair um bom público durante todos os dias, principalmente nos últimos.

Nós bem que tentamos, mas não conseguimos assistir a todos os filmes! Somando-se todos os 21 curtas, resultava mais de 2 horas! Na correria com as outras atividades do Anima Mundi, era difícil achar esse tempo. Assim, íamos lá apenas em breves intervalos, uns 15 ou 30 minutos, para ter uma ideia do que era mostrado. Felizmente, em uma dessas ocasiões, já nos últimos dias, vimos o Linhas ser exibido! A qualidade, segundo Diego estava boa, mas não perfeita, com algumas falhas nas cores. Aproveitei para tirar algumas fotos, e até nos surpreendemos quando vimos outra pessoa, das que lá estavam na hora, também com uma máquina em punho, fotografando!

Seguem algumas das fotos que fiz na exibição que assistimos do Linhas:

E abaixo, uma lista com os 21 filmes exibidos na sessão:

Trois Quatre

Blanc
2010 / França

Shushuka no sampo

Akiko Omi
2010 / Japão

ReSemble

Aaron Thomas
2010 / Estados Unidos

Pipoca

Bruno Mazzilli
2010 / Brasil

Linhas e Espirais

Diego Akel
2010 / Brasil

Improvisação Sobre um Tema Secreto

Juliana Rabello Machado
2010 / Brasil

Unicycle Film

Thomas Hicks
2010 / Reino Unido

Eleven in Motion

Patrick Jenkins; Richard Reeves; Lisa Morse; Pasquale LaMonatgna; Elise Simard; Nick Fox-Gieg; Rick Raxlen; Ellen Besen; Craig Marshall; Steven Woloshen; Félix Dufour-Laperrière; Félix Dufour-Laperrière
2010 / Canadá

Airport Tunnel

Vítor Hugo
2010 / Portugal

Hexaemeron

Marcin Dabrowski
2010 / Polônia

Granica

Eni Brandner
2010 / Áustria

Optical Percussion

Gerd Gockell
2010 / Alemanha; Suiça

Fouding or not Fouding

Youlia Rainous
2010 / França

Je Criais Contre la Vie. Ou Pour Elle

Vergine Keaton
2010 / França

Voyage

Olga Komosko
2010 / Israel

Part Blue

YungSung Song
2010 / Japão

Loom

Salh Diab e Yoni Gueta
2010 / Israel

Deux Regards

Kangmin Kim
2010 / Estados Unidos; Coreia do Sul

o--- ---o

Adrian Garcia
2010 / Estados Unidos

LoopLoop

Patrick Bergeron
2010 / Canadá

Flesh Color

Masahiko Adachi
2010 / Japão

E para finalizar, alguns dos filmes! Vejam!

Trois, quatre - Blanc - França - 3m

Resemble - Aaron Thomas - EUA - 3m 55s

LoopLoop - Patrick Bergeron - Canadá - 5m

Loom - Salh Diab; Yoni Gueta - Israel - 23m

- Um trecho do espetacular Loom, um dos filmes mais longos da sessão, com 23 minutos de duração.

Improvisação sobre um tema secreto - Juliana Rabello Machado - Brasil - 1m 54s

Deux Regards - Kangmin Kim - EUA; Coreia do Sul - 3m

Airport Tunnel - Vítor Hugo - Portugal - 4m 37s

Linhas e Espirais - Diego Akel - Brasil - 2m 16s

Unicycle Film - Thomas Hicks, Reino Unido - 5m 50s

Flesh Color - Masahiko Adachi, Japão - 4m 10s

Apesar de não termos usufruído dessa sessão tanto quanto gostaríamos, foi muito bacana ver filmes como estes lá no Anima Mundi. Um material rico, inspirador, ora inquietante, ora fascinante. Mais legal ainda foi ver o Linhas e Espirais lado a lado com estas grandes produções internacionais. Mais uma experiência gratificante deste grande festival! A ideia desta postagem é fazer com que todos sintam um pouco da atmosfera que foi a Galeria Animada =)

Bom, na próxima postagem da série Anima Mundi 2010 — a última — vou falar um pouco sobre os demais curtas, das sessões competitivas, exibidos no evento (os que pudemos assistir, é claro), e também sobre os longas. Fiquem de olho!

Veja a parte VI (Exibições), a última dessa série, clicando aqui.